俄羅斯音樂之魂——柴科夫斯基

柴可夫斯基(1840-1839)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭,10歲在彼得堡法律學校讀書時,便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲,畢業后到莫斯科音樂學院任教。1877年,他辭去音樂學院的教授職務,在梅克夫人的資助下,從事專業音樂創作,很多優秀作品便是這一時期所作的。

柴可夫斯基作品繁多,最著名的有《黑桃皇后》、《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》等。他的音樂真摯、執著,注重對人的心理的細致刻畫,充滿感人的抒情性,同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性,具有俄羅斯民族特有的風格。濃重、豐富的和聲,顯示出作曲家本人的個性氣質,富有難以言傳的魅力,因而柴可夫斯基被譽為"俄羅斯音樂之魂"。

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柴科夫斯基——芭蕾舞劇

柴科夫斯基在舞劇音樂創作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫了3部舞劇音樂:《天鵝湖》(1875~1876)、《睡美人》(1888~1889)和《胡桃夾子》(1891~1892),都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品,廣泛流傳在各國的芭蕾舞臺上。

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芭蕾舞劇《天鵝湖》(1875~1876)

天鵝湖

(俄語:Лебединое Озеро)為柴科夫斯基于1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇,于1877年2月20日在莫斯科大劇院首演,是世界上最出名的芭蕾舞劇,也是所有古典芭蕾舞團的保留劇目。

《天鵝湖》的音樂像一首具有浪漫色彩的抒情詩篇,每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃,具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量,并有高度交響性發展原則的舞劇音樂,是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果,從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。

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芭蕾舞劇《睡美人》(1888~1889)

《睡美人》

是《格林童話》中的名篇,是俄國作曲家柴科夫斯基所譜曲的三幕芭蕾舞劇。全劇的音樂在1889年完成,是柴氏三部芭蕾舞劇之中的第二部。1890年首演于圣彼得堡馬林斯基劇院。該劇是各大芭蕾舞團的經典保留劇目之一,也相當為世人所熟悉。這個美麗的童話故事被柴可夫斯基搬上了舞臺,用音樂表現了童話世界中的正義與邪惡,浪漫與溫柔。

相比柴可夫斯基的《天鵝湖》和《胡桃夾子》,《睡美人》的音樂更突出了俄時期的風格,充滿了盛宴般的氣氛節奏旋律,特別是旋律豐富多彩富于變幻。柴可夫斯基的譜曲細致深刻,將各種角色形象準確生動地表現了出來。

“引子”部分很簡短,揭示了善與惡的斗爭,以激烈急速的樂隊全奏表現出了第13名女巫的惡毒的詛咒,引子中間部分溫柔而抒情,表現了善良女巫的保護咒語,并以熱情洋溢的旋律結束。

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芭蕾舞劇《胡桃夾子》(1891~1892)

《胡桃夾子》

是柴可夫斯基編寫的一個芭蕾舞劇。是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一,有“圣誕芭蕾”的美譽。它之所以能吸引千千萬萬的觀眾,一方面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。

《胡桃夾子》劇本是根據德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的,全劇共分兩幕,描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩,具有強烈的兒童音樂特色。

劇情大致為:圣誕節,女孩瑪麗得到一只胡桃夾子。夜晚,她夢見這胡桃夾子變成了一位王子,領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。后來又把她帶到果醬山,受到糖果仙子的歡迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。

首演于1892年3月19日在圣彼得堡舉行。組曲是以序曲開始,然后是第一幕的進行曲和第二幕雙人舞的《糖果仙子之舞》。接下來是第二幕,插曲中的四首曲子:俄羅斯舞、阿拉伯舞、中國舞、蘆笛舞(Mirlitons),壓軸的是第二幕的《花之圓舞曲》,也是柴可夫斯基最知名的圓舞曲之一。

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柴可夫斯基——歌劇

歌劇是柴科夫斯基創作中另一重要領域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇,其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》。這兩部歌劇的腳本都是根據A.C.普希金的同名作品改編的。《葉甫蓋尼·奧涅金》寫于1877~1878年。歌劇表現了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由于厭倦了本階級的生活方式,在朦朧地追求理想的生活道路上所經歷的悲劇,表現了歷史的趨向。音樂以悠長、抒情的旋律,細致表現人物心理為特征。《黑桃皇后》寫于1890年,所表現的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人物性格、表達戲劇沖突上具有強烈的藝術感染力。

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歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》(1877~1878)

《葉甫蓋尼·奧涅金》1877~1878

是抒情歌劇的典型作品。歌劇腳本的遣詞用字十分貼近普希金的原著,保留了不少普希金的原詩,還有柴可夫斯基添加的音樂和戲劇元素。劇情講述一位自私英雄的終生抱憾:當年玩世不恭地拒絕一名少女的求愛;還有草率激怒好友,導致在決斗中殺死對方。該劇有不少套全劇錄音,也經常在各地上演。

柴可夫斯基將該劇歸類為“抒情場景集”,大量運用普希金的原詩,但只挑選數個場景,交代主角的命運和感情世界。由于奧涅金的故事當時在俄國相當著名,這套歌劇的劇情發展并非整體連貫,只由奧涅金人生中幾個重要場景組成。

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歌劇《黑桃皇后》(1890)

《黑桃皇后》1890年

黑桃皇后(The Queen of Spades)是柴可夫斯基創作的一部三幕悲歌劇,是其晚期創作的代表作品。其改編自俄國著名詩人普希金的同名小說,由其弟弟莫杰斯特·柴科夫斯基創作腳本,彼得·伊里奇·柴可夫斯基譜曲。1891年2月19日于圣彼得堡的馬林斯基劇院作首次公演。

《黑桃皇后》改編自普希金發表于1834年的同名小說,作者在作品中塑造了一個賭徒的形象,揭示了俄國社會中的陰暗面,為金錢而不顧一切的冒險發瘋。在原著中,麗莎這個人物后來嫁給了一個有為的青年,而赫爾曼則被關進了瘋人院。

歌劇腳本與小說有些差異,柴可夫斯基本人參與了腳本的創作,他改掉了麗莎幸福的結局,想通過死亡來謳歌純潔的少女形象,并安排赫爾曼因為受到良心的譴責而自殺,以此表現人性的回歸。
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幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》

是威廉·莎士比亞的完美戲劇。盡管是英語作品,但在20世紀是俄國人首先將戲劇改編成了今天大受矚目的芭蕾。柴科夫斯基的這首幻想序曲,像莎士比亞的戲劇一樣深刻地贊頌了人的愛情的美和忠實,嚴峻地批判了作品主人公所處的社會環境之殘酷無情;作品對勞侖斯神父的形象、兩大家族的世仇以及羅密歐與朱麗葉之間的愛情的描繪, 通過不同性質的音樂主題的對置和沖突,體現出莎士比亞的悲劇的中心思想。

《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲采用奏鳴曲形式寫成,帶有一段相 當擴展的引子和尾聲。整個樂曲建立在三個主題的發展之上,分別再現戲劇中的重要內容:神父(引子)、宿仇(第一主題)和愛情(第二主題);這三個主題在各自的發展中都有多方面的變化(特別是引子的主題),同時又相互協作,緊相配合,共同體現整個作品總的構思。

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柴科夫斯基——交響曲

柴科夫斯基一生共寫過6部交響曲和1部標題交響曲。他的第1、第2、第3、交響曲寫于70年代中期以前,均屬于前期創作。這3部交響曲都屬于生活風俗性和抒情性作品,在主題上往往采用民歌素材。

柴可夫斯基的后3部交響曲以及《曼弗雷德》交響曲。屬于后期創作,風格上轉向深刻的心理刻劃,它們的主題思想都屬于表現主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的“厄運”之間的矛盾沖突。

標題交響曲《曼弗雷德》寫于1885年,這是根據G.G.拜倫的同名詩劇而寫的交響曲,抑郁寡歡的主人公的最后命運是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響曲中所蘊含的感情十分豐富,復雜,深刻,感人。正是因為他在創作過程中內心不斷涌動的情感使他經常打破傳統交響曲的模式,將自己的感情完全表達出來。從某種意義上來說,柴科夫斯基的交響曲是最感人至深的。

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交響曲——《曼弗雷德交響曲》

《曼弗雷德交響曲》

是柴可夫斯基后期作品,完成于1885年。柴可夫斯基曾一度認為《曼弗雷德交響曲》是他一生中最好的交響曲,早在1882年秋天,巴拉基列夫將此題材提供給柴可夫斯基,直到1885年9月13日柴氏才寫信給巴拉基列夫說:“《曼弗雷德》完成了……在我一生中向來沒有這樣努力過,也沒有由于工作而覺得這樣疲倦,交響曲是依照您的提示而寫成四個樂章……自然,它是獻給您的。”曼弗雷德是根據拜倫的同名長詩譜寫的。飽受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整個作品的中心主軸:曼弗雷德悲劇的主題在交響曲各個樂章貫穿發展著。

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